viernes, 4 de diciembre de 2009

Escultura


Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

sábado, 7 de noviembre de 2009

MITOLOGIA

video

VIDEO REALIZADO POR miguel esteban torreblanca EN COLABORACION CON berto alvarez peña

¿Que es la Mitologia?

Se llama mitología al estudio e interpretación del mito y cuerpo de los mitos de una cultura particular. El mito es un fenómeno cultural complejo que puede ser encarado desde varios puntos de vista. En general, es una narración que describe y retrata en lenguaje simbólico el origen de los elementos y supuestos básicos de una cultura. La narración mítica cuenta, por ejemplo, cómo comenzó el mundo, cómo fueron creados seres humanos y animales, y cómo se originaron ciertas costumbres, ritos o formas de las actividades humanas. Casi todas las culturas poseen o poseyeron alguna vez mitos y vivieron en relación con ellos.
Los mitos difieren de los cuentos de hadas en que se refieren a un tiempo diferente del tiempo ordinario (véase cuentos tradicionales). La secuencia del mito es extraordinaria, desarrollada en un tiempo anterior al nacimiento del mundo convencional. Como los mitos se refieren a un tiempo y un lugar extraordinarios, y a dioses y procesos sobrenaturales, han sido considerados usualmente como aspectos de la religión. Sin embargo, como su naturaleza es totalizadora, el mito puede iluminar muchos aspectos de la vida individual y cultural.

Mito, Historia y Razón

En la herencia griega recibida por occidente, el Mito o mythos siempre ha estado en conflicto con la Razón o Logos, que significaba el modo analítico y racional de llegar a una visión verdadera de la Realidad. Los filósofos griegos Jenófanes, Platón y Aristóteles, por ejemplo, exaltaron la Razón e hicieron críticas cáusticas del mito como una supuesta manera de conocer la Realidad.
En la tradición judeocristiana, la noción de Historia se opone a la de Mito. Esta oposición no es tan clara en tanto que el concepto de Dios de los hebreos y cristianos, aunque existen fuera del tiempo y el espacio ordinarios, se revela a la Humanidad dentro de la historia y la sociedad humanas. Por ejemplo, Dios se revela a Moisés en el Egipto de los faraones.

Las distinciones entre Razón y Mito y entre Mito e Historia, aunque fundamentales, nunca han sido absolutas. Para Aristóteles, algunos de los primeros mitos griegos sobre la creación, el logos y el mythos coincidían. Platón usaba los mitos como alegoría y también como emblemas literarios en el desarrollo de un argumento. Mythos, logos e Historia coinciden en el prólogo al Evangelio de San Juan, en el Nuevo Testamento; allí, Jesucristo es retratado como el logos, que llegó desde la eternidad al tiempo histórico. Los primeros teólogos cristianos, intentando comprender la Revelación cristiana, discutían sobre los papeles del Mito y de la Historia en la narración bíblica.


Tradiciones Míticas Occidentales

El debate sobre si Mito, Razón o Historia expresan mejor el significado de la realidad de los dioses, los hombres y la naturaleza ha continuado en la cultura occidental como un legado de sus tradiciones más antiguas. Entre este legado figuran los mitos griegos. Adoptados y asimilados por los romanos (véase Mitología romana), proporcionaron inspiración literaria, filosófica y artística incluso a periodos recientes como el renacimiento y la época romántica. Las tribus germanas proporcionaron otro cuerpo de tradición. Después de que estas tribus llegaron a ser parte de la Cristiandad, elementos de sus Mitologías persistieron como sustrato folclórico de varias culturas europeas.

Interés Moderno en la Mitología

La Ilustración y el romanticismo estimularon el interés por el Mito, a través de teorías sobre su origen y la aparición de nuevas disciplinas académicas. Aunque la ilustración acentuaba la racionalidad de los seres humanos, dirigía su atención a todas las expresiones humanas, incluidas la religión y la mitología. Los estudiosos ilustrados intentaron dar un sentido a los relatos míticos aparentemente irracionales y fantásticos. Sus explicaciones incluían teorías históricas evolucionistas -la cultura humana avanzaría desde un primitivo estado de ignorancia e irracionalidad hacia la cultura moderna de la racionalidad- viendo a los mitos como productos de las primeras épocas de ignorancia e irracionalidad. Los mitos eran también analizados como resultado del evemerismo, es decir, la divinización de las virtudes heroicas de un ser humano. Sin embargo, se desarrollaron disciplinas sistemáticas dedicadas al estudio de la Mitología. En nuevos campos, tales como la antropología social y cultural y la historia de las religiones, los estudiosos se vieron obligados a enfrentarse con mitos de los más antiguos periodos históricos fuera de la tradición occidental, y comenzaron a relacionar el estudio del mito con una comprensión más amplia de la cultura y la historia.
El romanticismo se volcó en los mitos indoeuropeos más antiguos como fuentes intelectuales y culturales. Los estudiosos románticos tendieron a ver en el mito una forma irreductible de la expresión humana; para ellos el mito, como un modo de pensamiento y percepción, poseía un prestigio igual o a veces mayor que el dominio racional de la realidad.

El mito siempre ha formado parte de los estudios clásicos y teológicos en Occidente, pero desde el neoclasicismo, el interés por el mito, renacido con nueva intensidad, pudo ser observado en casi todas las disciplinas universitarias más recientes -Antropología, Historia, Psicología, Historia de las religiones, Ciencia política y Lingüística estructural. De estas disciplinas han surgido muchas teorías que se han difundido ampliamente.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Videoarte


Aqui yo en el medio de JOSE RAMON GONZALEZ SAIZ Director de Optica Festival certamen internacional de video arte y Txema Agiriano Director del festival M E M

Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas. Vostell, en 1959, en Colonia, montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo-exposición. Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik, músico y electrónico coreano obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. [1] Otra obra conocida de Nam June Paik fue «Zen for TV», 1963.
Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.

Características

Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. No debe confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.
El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.
Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
El video arte defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Sus producciones se diferencian de otras prácticas como el video clip, el video documental y el video de ficción, porque, sobre todo, intenta crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas de estos géneros. De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos.

Variedades

El videoarte ofrece muchas posibilidades distintas:

Grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que difunden sus performances pregrabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real.
Investigaciones sobre el espacio-tiempo. De ellas surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como período.
Instalaciones de vídeo
Videoesculturas
Videoambientes
Videocreacion
"El videoarte es el pequeño momento en el que nos volvemos los ojos del artista..." - LV

sábado, 26 de septiembre de 2009

Javier Urra ( Defensor del Menor en la Comunidad de Madrid (1996-2001). Presidente de la Red Europea de Defensores del Menor.)


Nació en Estella, Navarra en 1957.

•Dr. en Psicología con la especialidad de Clínica. Pedagogo Terapeuta.
•Patrono del Comité Español de UNICEF. http://www.unicef.es/
•Presidente de la Asociación Iberoamericana de Psicología Jurídica.
•Psicólogo forense en la Fiscalía del Tribunal Superior de Justicia y Juzgados de Menores de Madrid desde 1985.
•Profesor de Ética y Deontología en 5º de Psicología en el Centro Universitario Cardenal Cisneros, Universidad Complutense de Madrid (desde 2001).
•Presidente de la Comisión Deontológica del Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid (desde junio de 2007).
•Cursando el doctorado en Medicina, con la Tesis: "Educación para la Salud Mental", dentro del Postgrado de Cuidados de Salud de la Universidad Complutense de Madrid.
•Fue Defensor del Menor en la Comunidad de Madrid (1996-2001). Presidente de la Red Europea de Defensores del Menor.
•Imparte múltiples conferencias y cursos en España y en el extranjero.
•Ha representado a España en distintos foros internacionales como Naciones Unidas, Parlamento Europeo entre otros.
•Ha sido llamado como experto por el Congreso y Senado Español.
•Es consultado con asiduidad por los medios de comunicación, participando en programas que se diltan en el tiempo, es el caso de "Niños del Mundo" que dirige y presenta y que se emite semanal e ininterrumpidamente desde 1999 a todos los países desde Radio Exterior de España,(premiado en distinas ocasiones). Colaborador de Onda Madrid Radio con el espacio El Observatorio de la Infancia. Guionista y contertulio en el programa de T.V. Madridiario.es de Canal 33 "Niños y no tan niños". Colaborador en el programa de Punto Radio "Ana en Punto Radio". Psicólogo del programa "Espejo Público" de Antena 3 TV para temas referentes a menores. Contertulio del programa de Aragón Televisión"Sin ir más lejos". Contertulio del programa de Canal Sur TV "Mejor lo hablamos".
•Ha publicado decenas de artículos en revistas científicas y profesionales en Europa e Iberoamérica y cientos de artículos divulgativos en periódicos de tirada nacional. Colaborador de Telemadrid radio con el espacio semanal "La noticia de la Infancia". Colaborador del Diario "La Nueva Alcarria" con la columna Urra ! Infancia. Colaborador del "Diario de Navarra" con artículos de opinión como experto en Psicología. Colaborador y miembro del Grupo de Opinión y del Comité Asesor de la revista Psychologies.
•Es autor de diversos libros de psicología forense y muchos otros sobre la infancia.
•Ha participado en decenas de libros colectivos así como prologado y epilogado otros muchos.
•Presidente de Honor de la Asociación Pro infancia en Navarra.
•Presidente de Honor de la Fundación APASCOVI de niños subdotados de Collado-Villalba.
•Consejero de la O.C.U. (Organización de Consumidores y Usuarios), desde el año 2000.
•Presidente de Honor de la Asociación de Niños con Síndrome de Hiperactividad y Déficit de Atención.
•Miembro del Consejo Rector de Mensajeros de la Paz.
•Patrono de la Fundación Pequeño Deseo, (niños gravemente enfermos). http://www.fpdeseo.org/
•Patrono de la Fundación Klara García contra la violencia.
•Socio de Honor de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención Primaria.
•Miembro del comité Gestor del Fondo Master Card de Ayuda a la Infancia
•Miembro del Consejo Asesor Psicológico para la Evitación de Accidentes Viales de Jóvenes por el RACC (Real Automóvil Club de Cataluña).
•Miembro por España del Informe Técnico de la O.M.S. sobre Nutrición, Actividad Física y Prevención de la Obesidad. 2006.
•Está en posesión de distintos premios y reconocimientos, entre otros:
◦La Cruz de San Raimundo de Peñafort.
◦La Mención de Honor del Colegio de Psicólogos de Madrid.
◦Colegiado de Honor del Colegio de Psicólogos de Tenerife.
◦Colegiado de Honor del Colegio de Psicólogos de Andalucía Oriental y Colegiado de Honor del Colegio de Psicólogos de Las Palmas de Gran Canaria.
◦Premio Juan Huarte de San Juan del Colegio de Psicólogos de Castilla y León.
◦Premios de Periodismo, concedidos por el Colegio de Psicólogos (obtenido año tras año, tanto de prensa escrita, como de radio y televisión); por el Comité Español del UNICEF y diversos medios de comunicación.
◦Premio Antiguo Alumno Universidad Autónoma de Madrid. 2008.
◦ Medalla de U.N.I.C.E.F, conmemorativa de la Convención.
◦Premio a la Educación en Valores Colegio Mirabal (Boadilla del Monte. Madrid).
◦El de la Asociación para la Prevención del Maltrato Infantil.
◦Pajarita (de Jugueteros de España).
◦Solidaridad y valores humanos (Onda Cero).
◦Labor Social (COPE).
◦Amigo de los Abuelos y Abuelas en Marcha (ABUMAR).
◦Compromiso social (Getafe).
◦Defensor de los Niños Oncológicos (ASION).
◦Valedor de los Niños de Educación Especial (APASCOVI).
◦Promotor de los Discapacitados (APADER).
◦Premio a la Solidaridad por la ONG Proyecto Solidario.
◦Premio Fundación de Psicología y Salud Holística.
◦La Estatuilla “El Abrazo” concedida por la Fundación Tierra de Hombres .
◦Miembro de Honor del Instituto Europeo de Psicoterapias de Tiempo Limitado.
◦Miembro de Honor de la Asociación Estatal de Mediadores.
◦Nombrado Visitante Distinguido por el Ayuntamiento de Veracruz (México).
◦Miembro Honorario de la Orden del Colegio Oficial de Psicólogos de Perú.
◦Caballero de Yuste.
◦Estellés del año.
•Es un amante de los niños y jóvenes. Le encanta luchar por y junto a ellos.
•“Javier Urra es un activista educativo” (Jose Antonio Marina).
•“La voz de la infancia” (Javier Sádaba).
•“Una recta conciencia social ejemplarizante” (Javier Nart).

sábado, 1 de agosto de 2009

Saludos de Juan Manuel Cuesta Fernández (presidente del Real grupo cultura Covadonga) Gijon Asturias (España)

video


El Grupo Covadonga nació oficialmente el 10 de mayo de 1938. Cinco años antes unos jóvenes socios del Centro Asturiano de La Habana de Gijón, se decidieron a promover la idea de crear una sección deportiva a la que darían el nombre de la hoy popular entidad, en recuerdo de la "Quinta Covadonga" de La Habana. Pretendían dedicarse a la cultura física y así se empezó a gestar lo que hoy es una de las mejores sociedades polideportivas europeas.

Había sucedido que entre los años 1933 y 1935 aquellos socios del Centro Asturiano querían practicar la actividad deportiva, teniendo en cuenta que dicha sociedad presidida en aquel entonces por Domingo Méndez, era solo recreativa y no atendía otro tipo de actividad. La idea de aquellos animosos muchachos fue rechazada desde el primer momento encontrándose serias dificultades para que la idea de la sección deportiva fructificase.

El empuje de los que pretendían que en el Centro Asturiano de La Habana se pudiera hacer deporte llevó a dos de los promotores, Justino de la Cerra Lamuño y a Alejandro Roces Antuña a porfiar machaconamente por la idea. Tenían el convencimiento que el proyecto les parecía perfectamente asumible, y se decidieron el 27 de abril de 1935 a forzar la situación ante la directiva del Centro enviando un escrito en el que defendían con serios argumentos una propuesta en la que entre otras cosas ofrecían soluciones económicas.

El ambiente deportivo en Gijón siempre fue algo esencial en los razonamientos ciudadanos y por eso los augurios de los que defendían la creación de la sección deportiva del Centro Asturiano de La Habana tuvieron una respuesta inmediata al lograr que un centenar de chavales gijoneses que no eran socios se decidieran a darse de alta en él creándose así una plataforma más fuerte. En el escrito presentado a la directiva se dan una serie de soluciones financieras para que la nueva sección no fuese gravosa, y se propone la emisión de un empréstito de 200.000 pesetas 'amortizable, de una sola vez a los 10 años, y con un interés de 3% anual (el interés de cuenta corriente es del 2% hoy). Se crearían títulos de 500 pesetas en dos series, A y B, la primera desembolsables de una sola vez, y la segunda en 20 entregas mensuales de 25 pesetas. Los primeros comienzan a devengar interés en el acto de la emisión, y los segundos en el mes undécimo'.

Esto provocó que dentro de la popular entidad se suscitasen las primera controversias, y aflorasen los enfrentamientos que en un principio no fueron suficientes para que al final la mayoría social se pusiese del lado de los jóvenes que querían ver consolidada su idea. Así las cosas, y con el beneplácito del presidente Domingo Méndez, en una junta general celebrada por el Centro Asturiano el 18 de diciembre de 1935, quedó aprobada la creación de la sección llamada Grupo Covadonga reconociéndola dentro de la entidad como una más, pero semiautónoma y decidiendo que para poder pertenecer a ella era imprescindible ser socio y pagar un suplemento de 25 pesetas anuales sobre la cuota social.

De todas las formas la oposición creada desde el inicio no cejó en sus intenciones disolutorias y los jóvenes luchadores de aquel "grupo" forzaron a la directiva a convocar una junta general extraordinaria para conocer si en el Centro se continuaba creyendo en la idea. Por tal motivo en mayo de 1936 sacan otra nueva y dura circular dirigida a la masa social y a la opinión pública en donde entre otras cosas se transmitía lo siguiente: "A ello se nos ha obligado, porque durante el corto tiempo de lucha que llevamos, hemos visto con dolor cómo personas que en un principio eran grandes entusiastas, se transformaron en grandes enemigos, y no por defender la sociedad, que esto nunca podrán demostrarlo, sino por cosas particularísimas, que al llevarlas al terreno social, rebajan la categoría de la persona". En la nueva junta general, celebrada el 17 de mayo de 1936 el naciente "grupismo" queda reafirmado. La polémica suscitada no fue obstáculo suficiente para que el Grupo estuviese funcionando con la dependencia del Centro Asturiano de La Habana en una finca próxima a la playa de San Lorenzo y alejada de las instalaciones de Begoña. Así comenzó a consumarse la idea, hasta que la guerra civil paralizó las previsiones.      
Texto escrito por Dionisio Viña, Socio 163 
   
Imagen tomada en la época del Nacimiento del Grupo de Cultura Covadonga    

Saludos de JOAQUIN ARANDA (autor del libro TODOS LOS JUGADORES DEL SPORTING DE GIJON)

video

Saludos de Manuel Vega-Arango Alvaré (presidente de la Real Federacion de futbol de asturias) españa

video

viernes, 10 de julio de 2009

Saludos de PACO IGNACIO TAIBO II (Director de la " semana negra " de gijon) asturias ESPAÑA

video

Pocos festivales consiguen una permanencia de dos décadas no sólo manteniéndose, sino creciendo continuamente, adaptándose, buscando renovarse sin cesar, reinventándose año con año. Esa vocación de cambio constante, junto con su decisión de ser un acontecimiento popular, para el disfrute de la gente y no de una élite, han sido esenciales para la permanencia de la Semana Negra y para su consolidación como un festival diverso, difícil de definir, donde la fiesta popular, la cultura, la diversión y las preocupaciones sociales conviven sin interferencia, complementándose.
Concebida y dirigida desde sus inicios por el escritor asturmexicano Paco Ignacio Taibo II, la Semana Negra se inició como un modesto festival que reunía a escritores policiacos y ofrecía además música y otras artes escénicas al público, la Semana Negra de Gijón ha crecido a lo largo de veinte años hasta convertirse en uno de los mayores festivales europeos por cuanto a su número de invitados (más de un centenar en los últimos años) y el número de sus asistentes, calculado en más de un millón a lo largo de los diez días que actualmente dura su celebración, con conciertos masivos en los que han participado músicos de la talla de Los Lobos, Willie Colón o Georges Moustaki, con la presencia de autores de primera línea mundial en una lista que suma ya millares de creadores literarios y de testimonio.
A lo largo de los años, la Semana Negra de Gijón se ha reinventado a sí misma incesantemente, sumando distintas propuestas como la lectura de poesía a la medianoche, que se ha convertido en una de las actividades con más asistencia y donde han participado, llevando como anfitrión anualmente al poeta asturiano Ángel González, el argentino Juan Gelman, el mexicano Juan Bañuelos, Joaquín Sabina y Luis García Montero, entre otros.

Además de la literatura policiaca que le da origen, la Semana Negra de Gijón incluye entre su oferta a autores de obras testimoniales, cómic, de novela histórica y de ciencia ficción, abriendo espacios para la creación plástica y el testimonio visual por medio de exposiciones.

Anualmente, la Semana Negra publica y regala varios libros en cada edición, con frecuencia con participación de autores amigos y visitantes de la Semana Negra: escritores, dibujantes, autores de cómic y fotógrafos.

Dentro de la Semana Negra se realizan además otros festivales, como el Encuentro Internacional de Fotoperiodismo dirigido por el Premio Pulitzer asturiano Javier Bauluz, trayendo a Gijón a los principales exponentes del fotoperiodismo mundial, y la Asturcon, la convención asturiana de ciencia ficción, que en su momento también ha sido anfitriona de la convención española de ciencia ficción y fantasía. Durante unos años se realizó igualmente un festival de magia.

Todo esto ha sido puntualmente reseñado por el diario del festival, A Quemarropa, que se publica todos los días del festival ofreciendo a sus lectores información de lo ocurrido el día anterior y de lo previsto para el día de publicación, además de creación y comentarios de destacadas plumas asistentes a la Semana Negra.

Por todo esto, la Semana Negra ha sido objeto de una intensa atención de los medios de comunicación, tema de documentales producidos por productoras europeas y americanas y punto de interés de la prensa durante los diez días de su realización.

Porque la Semana Negra, a diferencia de las semanas comunes, dura diez días, que también en eso hay espacio para innovar, proponer y romper.
A Quemarropa
2007

A Quemarropa
2008

La XX
Semana Negra
dïa a día

La XXI
Semana Negra
día a día

Historia de
la música en
la Semana

jueves, 2 de julio de 2009

Saludos de JAVIEL FERNANDEZ LOPEZ (Director del Museo del Ferrocarril de asturias) España

video

Saludos de JAVIEL MELON ( librero )

video

SALUDOS de Carmen Veiga (Directora gerente del teatro Jovellanos) Gijon ESPAÑA

video

Saludos de EDUARDO MATIAS DIAZ PEREIRA (Cosul de Portugal)

video

Saludos de RYSZARD SCHNEEPF (Embajador de Polonia en España)

video

Saludos de MARCELO PALACIOS ALONSO (Presidente del comite cientifico de la sociedad internacional de Bioetica (S I B I )

video



un video realizado por:-miguel esteban torreblanca


La bioética estudia la ética de las ciencias biológicas y la medicina; o sea todo el alcance de sus implicancias valóricas. No existen acuerdos sobre lo amplio de estos alcances, y algunos científicos opinan que solo aplica a los tratamientos médicos en humanos y a las innovaciones tecnológicas.

El tema de la bioética ha estado fuertemente presente en la academia durante los últimos 30 años, y más de una docena de publicaciones tratan exclusivamente sobre este tema. No ha acaparado únicamente la atención de los eruditos en las ciencias, sino que sus dilemas llaman la atención de la población en general, lo que la ha llevado a ser un tema de gran interés político y comercial. Todo gran laboratorio tiene un departamento dedicado especialmente a este tema para decidir sobre la investigación y desarrollo de nuevas tecnologías y tratamientos médicos.

Además, la bioética ha demostrado ser un tema interdisciplinario, no solo atribuible a la filosofía o ciencia en si mismas, sino que para su análisis requiere de contribuciones de ambas disciplinas. El enfoque que le da por ejemplo Peter Singer, al tratarla como una rama de la moral o filosofía ética es bastante cuestionado, y se opina en general que se requiere de la participación de otras áreas para tener un cuadro o imagen completa del asunto.

Entre los temas de interés que trata la bioética están el aborto, el derecho de los animales, la vida artificial, la eutanasia, la clonación, la ingeniería genética, la donación de órganos, y otros de gran peso para la humanidad y el significado de la vida.

miércoles, 3 de junio de 2009

Verano


El verano es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas. Según se observe, el verano puede ser boreal en el Hemisferio Norte o austral en el Hemisferio Sur.

Astronómicamente, comienza con el solsticio de verano (alrededor del 21 de diciembre el austral y el 21 de junio el boreal), y termina con el equinoccio de otoño (alrededor del 21 de marzo el austral y el 21 de septiembre el boreal). Sin embargo, a veces es considerado como los meses enteros de diciembre, enero y febrero en el hemisferio sur y junio, julio y agosto en el hemisferio norte. El verano está caracterizado por tener los días más largos y los rayos solares con menor inclinación, por lo que las temperaturas son las más altas del año. En las zonas intertropicales americanas, el término verano suele emplearse como sinónimo de estación seca, es decir, que no tiene una connotación térmica ya que se presenta en la época de sol bajo y con las temperaturas menos elevadas, sino pluviométrica, con los montos de precipitaciones generalmente más bajos que en el resto del año.

lunes, 1 de junio de 2009

La Fundación Foro Jovellanos del Principado de Asturias " Nueva singladura"

video

un video realizado por miguel esteban torreblanca

Del ayer al hoy

Atrás queda aquel año de 1995 en que un grupo de entusiastas jovellanistas se unían para crear un foro de debate bajo los auspicios de nuestro ilustre Jovino. Atrás quedan aquellos tiempos en los que los miembros de la Junta Rectora nos reuníamos, a la caída de la tarde, en una de las dependencias del Museo Casa Natal de Jovellanos. Atrás quedan aquellos esporádicos actos jovellanistas con que la naciente institución deseaba festejar determinadas efemérides del calendario jovellanista. Todo ello es ya historia y recuerdo vivo en los que iniciaron e iniciamos aquellas primeras singladuras de esta institución que hoy me honro en presidir. El Foro Jovellanos, convertido más tarde en Fundación cultural, afronta nuevos retos. Se ha consolidado como una institución cuyas actividades dejan una huella en el ambiente cultural de nuestra ciudad. Sus actividades dejan de ser esporádicas para convertirse en una programación habitual dentro de la oferta cultural que ameniza la vida gijonesa. De esta manera, la Fundación Foro Jovellanos del Principado de Asturias se va consolidando y va materializando el objetivo fundamental, expresado en sus estatutos, cual es difundir y divulgar todo lo relacionado con la vida y la obra de Jovellanos. Jovellanos, referente histórico ineludible Pocos pueblos, pocas culturas pueden presentar un referente histórico de tanta riqueza existencial y cultural como la vida y la obra de Jovellanos; pocos pueblos tienen en su árbol genealógico cultural una persona tan intensamente preocupado por su entorno local y regional y a la vez con una proyección nacional e internacional. Jovellanos sintonizó como pocos con los problemas más relevantes y acuciantes de aquella villa marinera de poco más de cinco mil habitantes que era su Gijón natal; Jovellanos intuyó con una perspectiva de futuro poco común algunos de los problemas endémicos de nuestra región, como es el aislamiento, que por su condición geográfica, condiciona el progreso y la prosperidad de Asturias. Jovellanos vivió y sintonizó, asimismo, con los problemas de la España y la Europa del siglo XVIII. Su proyección nacional e internacional está atestiguada por una abundantísima bibliografía. No creo ser tachado de hiperbólico si digo que la vida y la obra de Jovellanos forman parte de esos "carmina maiorum" para nuestra ciudad, no en vano un recurso retórico nos lo recuerda al denominarla la "Villa de Jovellanos", para nuestra región asturiana y para nuestra nación española.

por:- Jesús Menéndez Peláez (Presidente)

Ateneo Obrero de Gijon (Asturias) España

video

un video realizado por :-MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

El Ateneo Obrero de Gijón es una entidad cultural asturiana fundada en 1881 en Gijón con el objetivo de fomentar la cultura y la enseñanza. Su mayor expansión fue a principios del siglo XX. Así, en 1904 abrió su biblioteca, que llegó a tener cerca de 15.000 volúmenes. También abrió sucursales en los barrios de La Calzada, El Llano y La Guía. Esta buena época se acabó en 1937 por culpa de la Guerra Civil, que motivó que se les incautara los bienes y se cerrara la asociación. Volvió a abrir las puertas en 1981 gracias al esfuerzo de un grupo de personas, entre las que se encontraban antiguos socios. El 26 de octubre de 1985 inauguraron su nuevo local en la calle Covadonga de Gijón. HISTORIA DEL ATENEO OBRERO DE GIJÓN Un grupo de relevantes gijoneses de la época funda, en 1881, el Ateneo-Casino Obrero: Entidad Cultural privada, sin ánimo de lucro y con dimensión pública. Sus fines fueron los de enseñanza y el fomento de la cultura, comenzando inmediatamente las actividades, con exposiciones, conferencias, representaciones teatrales y, sobre todo, cursos y talleres. Es el decano de las entidades culturales de Asturias y uno de los primeros Ateneos fundados en España. La etapa de mayor esplendor coincide con el comienzo de este siglo. En 1904 se crea la Biblioteca, que se convertiría en su sección más importante, llegando a contar con unos 15.000 volúmenes. Poco después, el Ateneo va creando las sucursales de La Calzada, El Llano y la Guía. Este período de continua expansión y desarrollo concluye bruscamente en 1937 cuando se clausura e incautan los bienes de la Entidad. ATENEO OBRERO DE GIJÓN..... HOY En 1981, coincidiendo con el centenario de la histórica Entidad, se refunda el Ateneo Obrero de Gijón. Esta iniciativa es llevada a cabo por un grupo de antiguos socios ateneístas y por personas interesadas en recuperar las señas de identidad de una institución estrechamente ligada a la historia del Gijón contemporáneo del último cuarto del S. XIX y primer tercio del S. XX. Asimismo, el Ayuntamiento de Gijón se hace cargo de la responsabilidad del consistorio de 1937 que clausuró el Ateneo e incautó sus bienes. Comienzan las actividades de muy diverso tipo, adaptadas a un Gijón que está dando sus primeros pasos en democracia y desligadas de los aspectos educativos y asistenciales que pudo tener el Ateneo en su primera fase de existencia, ya que dichas necesidades están cubiertas por las instituciones públicas. La presencia es más cultural y social, realizando conferencias, charlas, mesas redondas, presentaciones diversas (libros, revistas, campañas...), proyecciones, excursiones, etc. Una de los aspectos culturales en los que se decide intervenir es en el de la edición de publicaciones propias. El Ateneo Obrero de Gijón piensa que la palabra escrita puede ser uno de los medios para acercarse a la sociedad. Por otro lado, la vida social de los más de 300 socios actuales se articula, fundamentalmente en secciones, de las que tienen un funcionamiento estable las dedicadas al ajedrez (Campeonato Social, Campeonato Asturiano de Ajedrez po

Historia del Ateneo Jovellanos del Principado de Asturias

video

un video realizado por MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

El Ateneo Jovellanos, de Gijón (Asturias), es una asociación cultural nacida en 1953, gracias al apoyo y esfuerzo de un grupo de significados gijoneses de aquellos años, bajo el impulso de don Torcuato Fernández Miranda (Gijón, 10 de noviembre de 1915 – Londres, 19 de junio de 1980), persona clave de la transición política española. Sus objetivos no son otros que la difusión de la cultura en su más amplia acepción, con el deseo de llegar a un público muy variado, pero al margen de lo que suele entenderse por cultura de masas. Se pretende, junto a la promoción de las artes y de las letras, una acción divulgativa de alto nivel que ponga a disposición de un público no especialista la multitud de investigaciones y avances que el espíritu humano produce sin cesar, junto con la reflexión acerca de las cuestiones que en cada momento histórico son objeto de una más profunda reflexión. Esta institución cultural no sólo ha arrigado en el seno de la vida cotidiana gijonesa, sino que también ha traspasado, en muchas ocasiones, el ambiente provinciano de Asturias. A lo largo de sus años de existencia ha experimentado la evolución que caracteriza a esta clase de sociedades culturales. Entre las actividades lúdicas que el Ateneo desarrolla a lo largo del año, cabe destacar las conferencias y presentaciones de libros a cargo de prestigiosos autores y especialistas en las materias. Asimismo, se organizan múltiples viajes culturales, tanto nacionales como internacionales. Otra de sus facetas es el fomento de la creación y de las actividades artísticas, convocando para ello numerosos premios: Premio Ateneo Jovellanos de Novela Corta, Premio Jovellanos de Poesía, Premio Ateneo Jovellanos de Investigación Histórica Española-Hispanoamericana y Premio Ateneo Jovellanos de Acuarelas. También hay que destacar el aspecto editorial del Ateneo, con la publicación de libros de interés cultural. Bibliografía: El Ateneo Jovellanos de Gijón. Medio siglo de historia (1953-2003). Coordinador: Marino Galán. Autores: Antonio Martín, Mauro Muñiz e Isabel Moro. Edit. Ateneo Jovellanos. Año 2003.

viernes, 22 de mayo de 2009

LUIS SEPULVEDA Habla sobre el Salon del libro Iberoamericano de Gijon (Asturias) España

video

un video de MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

UN POCO DE HISTORIA...



Durante los días 25 al 30 de mayo de 1998, organizado por LITERASTUR y con el patrocinio del Ilustre Ayuntamiento de Gijón, Caja de Asturias,

Consejería de Cultura del Principado de Asturias, Dirección General del Libro e Iberia, se realizó en Gijón el PRIMER SALÓN DEL LIBRO IBEROAMERICANO.

Participó un gran número de editoriales de ambos lados del Atlántico: Planeta América, Fondo de Cultura Económica (México), Lom (Chile), Vintén (Uruguay), Cuarto Propio (Chile), Cámara del Libro de la República Dominicana, Cámara Cubana del Libro, Trilce (Uruguay), Editoriales Centroamericanas, Editoriales Portuguesas (Asa, Caminho, Teorema, Dom Quixote), El Conejo (Ecuador), Embajada de Colombia, Editorial Nacional del Paraguay, Era (México), Cámara Venezolana del Libro, Editorial de la Universidad de Costa Rica, Câmara Brasileira do Livro, Gremio de Libreros de Gijón, ARCE (España), Escuela-Taller de Gijón, Extrema-América, Tusquets (España), Alfaguara (España), Jóvenes Editoriales Españolas (Casiopea, Olalla, Lengua de Trapo, Colibrí), Visor (España), Grijalbo-Mondadori (España), Txalaparta (España), ONCE.

También contamos con la presencia de destacados escritores latinoamericanos y españoles: Rosa Montero (España), Juana Salabert (España), Pedro de Silva (España), José Manuel Fajardo (España), Juan Abreu (Cuba), Eliseo Alberto (Cuba), Antonio Álvarez (Cuba), Federico Andahazi (Argentina), Mario Delgado Aparaín (Uruguay), Gustavo Eguren (Cuba), Mauricio Electorat (Chile), Abilio Estévez (Cuba), Santiago Gamboa (Colombia), Mempo Giardinelli (Argentina), Rafael Ángel Herra (Costa Rica), Carlos Liscano (Uruguay), Ángeles Mastretta (México), Mayra Montero (Cuba), Iván de la Nuez (Cuba), Raúl Pérez Torres (Ecuador), Luis Pulido Ritter (Panamá), Sergio Ramírez (Nicaragua), Rafael Ramírez Heredia (México), Hernán Rivera Letelier (Chile), Antonio Rodríguez Salvador (Cuba), Antonio Sarabia (México), Paco Ignacio Taibo II (México), Alfredo Taján (Argentina), Abdón Ubidia (Ecuador), Justo Vasco (Cuba); además de libreros europeos especializados en literatura en idioma español, agentes literarios y la atención dispensada por la prensa española, latinoamericana y europea en general, reafirmó la importancia del evento.

De los objetivos propuestos, podemos indicar con orgullo que se cumplieron todos y con creces:

Nos propusimos un encuentro de libreros europeos especializados en literatura iberoamericana, y del SALÓN salió un gremio y una instancia importadora con sede en París.

Nos propusimos un diálogo inter editores, en el que se discutieran las dificultades de las editoriales americanas independientes para hacer llegar sus libros a España, y del SALÓN nació una iniciativa ahora recogida por LIBER 98 en Barcelona (2.10.98) que creará un sistema de libre circulación de los libros entre España e Iberoamérica.

Nos propusimos discutir respecto de la necesidad de unir esfuerzos editoriales de las editoras independientes de ambos lados del Atlántico, y en el SALÓN nació una coordinadora que une editoriales de Chile, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Cuba y España, para hacer publicaciones simultáneas.

Nos propusimos realizar una muestra de la nueva literatura escrita en América y que no había llegado a Europa por causas que son todavía una discusión abierta y pendiente. En el SALÓN se firmaron treinta y dos contratos de edición entre escritores americanos y editores de Francia, Grecia, Portugal, Italia y Alemania. Nació la colección "LA OTRA ORILLA" (Ed. ASA, Portugal), la colección "LA FRONTIERA SCOMPARSA" (UGO GUANDA EDITORE, Milán, Italia) decidió ampliar de seis a doce los títulos a publicar en 1998-99. Nació la colección "AMERIKA" (EDITIONS OPERA, Atenas, Grecia)

Nos propusimos hacer una feria del libro diferente, que rompiera el concepto de mercadillo tradicional, y las instalaciones que diseñamos especialmente para el SALÓN consiguieron crear un todo que unía al público asistente, a los libros, a los escritores, de una manera dinámica y fraterna.

Nos propusimos, no tan solo acercar a los habitantes de Gijón a la literatura Iberoamericana, sino que éstos fueran los anfitriones de la muestra y de todas las actividades. La participación desbordó todas las previsiones, tanto en el CCAI como en los Institutos, Ayuntamientos y Ateneos en donde ofrecimos coloquios y conferencias.

Nos propusimos demostrar que Gijón reunía todas las condiciones para ser sede de un evento único, de gran nivel internacional, de alto criterio profesional, y podemos declarar con orgullo que lo cumplimos al cien por cien. Hoy, el SALÓN DEL LIBRO IBEROAMERICANO DE GIJÓN es una referencia y motivo de citas en la Feria Internacional del Libro de Francfort (Frankfurter Buchmesse), en el Salón del Libro de París (Salon du livre), y en las Ferias Internacionales del Libro de Guadalajara, Bogotá, Buenos Aires, Santiago de Chile, La Habana, Puerto Rico, República Dominicana, Gotemburgo y Miami.

Nos propusimos que el Gremio de Libreros de Gijón tuviera una participación activa, y las cifras de ventas obtenidas son el mejor parámetro de esta participación.

Y cómo no destacar la inclusión del Premio Salón del Libro Iberoamericano de Gijón al prestigioso Premio Internacional Juan Rulfo de Relatos.

De la misma manera y con legítimo orgullo, hemos hecho la convocatoria e la primera edición del PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA "LAS DOS ORILLAS", para escritores iberoamericanos y africanos de lengua portuguesa que no hayan sido publicados en Europa. El premio consiste en contratos de edición con las editoriales Hanser Verlag (Alemania), Editions A.M.Métailié (Francia) , Ugo Guanda Edizione (Italia), Editions Opera (Grecia), ASA Ediçoes (Portugal) y Editorial Seix Barral (España).



LUIS SEPÚLVEDA

martes, 19 de mayo de 2009

La sensatez de los padres de Mari Luz




MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA AUTOR DEL ARTICULO CON JUAN JOSE CORTES (Pastor evangelico y padre de la niña asesinada MARI LUZ


El lunes 18-Mayo-2009 el padre de Mari Luz volvía a darnos una lección de civismo, saber estar y de respeto, lo hacían desde Gijon (asturias) visita que yo aproveche para conocerlo en persona,
Demostro que a pesar de ser unos padres rotos por el dolor ante la perdida de una hija y en las tristes circunstancias que lo hicieron, mantienen una entereza fuera de lo común.
Seria fácil dejarse llevar por la ira y el rencor, reclamar venganza y exigir justicia, pero ellos lejos de lo que nos diría la lógica en estos duros momentos, solo reclaman su derecho a que se haga justicia, un derecho que les corresponde por ley y como padres.
No es fácil después de tanto sufrimiento no dejarse llevar por el sentimiento de venganza, y que parte de su entorno reclaman.
Y ese es precisamente el mayor merito de estos padres que a pesar de estar abatidos por la pérdida de su hija, piden únicamente que se haga justicia, y no solo a la memoria de su hija Mari Luz si no que luchan para que otros padres no tengan que pasar por lo que ellos están pasando y lo hacen desde la coherencia.
Una lección de moralidad para todos, incluidos aquellos que traten de tomarse la justicia por su cuenta, nos están demostrando con su actitud que a pesar de la creencia de que en la cultura gitana.
Todos deberíamos aprender algo de estos padres que con sus actos nos enseñan unos valores que no debemos olvidar, coherencia, civismo, sentido común, respeto y un profundo sentido de lo que es la justicia y la democracia.
Y es que Santiago del Valle ha dejado muchas victimas en su camino, y sin olvidarnos de los anteriores, en este caso una niña inocente a perdido su vida dejando a unos padres, hermanos y familia rota del dolor, ha destrozado a su propia familia ahora blanco injustamente de una sociedad que no entiende como se pudo permitir llegar a esto a causa de la ineficacia de la justicia.
Creo que el mayor homenaje que se le puede rendir ya a Mari Luz es agradeciendo a sus padres la lección de moralidad que están dando, reconociendo su entereza, y no permitiendo que su dolor caiga en el olvido.
Donde quiera que esté seguro que se siente orgullosa por tener unos padres como los que tiene.

sábado, 2 de mayo de 2009

LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDON DE GASOLINA




ARSSON, STIEG



el autor

(Suecia, 1954-2004) falleció inesperada y trágicamente de un ataque al corazón, días después de entregar a su editor el tercer volumen de la trilogía Millennium y poco antes de ver publicado el primero.
Periodista y reportero de guerra muy conocido como experto en los grupos de la extrema derecha antidemocrática, participó a mediados de los ochenta en la fundación del proyecto antiviolencia Stop the Racism, al que siguió en 1995 la Expo Foundation, de cuya revista Expo fue director. Luchador plenamente comprometido contra todo tipo de violencia, escribió varios libros de investigación periodística acerca de los grupos nazis de su país y de las oscuras conexiones entre la extrema derecha y el poder político y financiero.
Gran lector y entusiasta del género negro y la ciencia ficción, escribía sus novelas por las noches, prácticamente en secreto. La publicación del primer volumen de la serie Millennium, Los hombres que no amaban a las mujeres, ha supuesto un verdadero fenómeno editorial en Suecia, repetido luego en los países nórdicos, Gran Bretaña, Francia y España, donde se han vendido millones de ejemplares. Lectores de todo el mundo recomiendan una obra que ha generado una extraordinaria adicción y que ha sido saludada como una obra maestra, la novela de la década.

La novela

Lisbeth Salander se ha tomado un tiempo: necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas ni a los mensajes de Mikael, que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación. Lisbeth se cura las heridas de amor en soledad, aunque intente distraer el desencanto con el estudio de las matemáticas y ciertos placeres en una playa del Caribe.

¿Y Mikael? El gran héroe, Súper Blomkvist, vive buenos momentos en Millennium, con las finanzas de la revista saneadas y reconocimiento profesional por parte de colegas y otros medios. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes del Este que le han propuesto una pareja, Dag y Mia.

Las vidas de nuestros dos protagonistas parecen haberse separado por completo, pero entretanto... una muchacha, atada a una cama, soporta un día tras otro las horribles visitas de un ser despreciable y, sin decir palabra, sueña con una cerilla y un bidón de gasolina, con la forma de provocar el fuego que acabe con todo.

miércoles, 1 de abril de 2009

Historias de la radio


El 14 de mayo habrá cumplido 100 años la primera transmisión telegráfica sin hilos. Con motivo de esta fecha y en conmemoración, RadioCable ha elegido ese mismo día para comenzar sus transmisiones regulares.
El otro 14 de Mayo, el de 1897, cuando Guglielmo Marconi hizo público el descubrimiento de la telegrafía sin hilos poco podría hacer prever que se convertiría en uno de los inventos más populares de mediados del siglo XX y hoy probablemente podamos decir que también uno de los más populares a comienzos del siglo XXI. Cincuenta años antes del nacimiento de la radio se experimentaba con el telégrafo. Pero fueron los descubrimientos de Heinrich Hertz al afirmar que las ondas se prolongaban a una velocidad electromagnética similar a la velocidad de la luz, quien pondría las bases para que Marconi (Escuche su voz pulsando el icono de la radio en la cabecera de la página para escuchar su voz junto a anuncios publicitarios de los años 30 a los 50 y explicados por el locutor), consiguiese enviar una la primera señal o impulso electromagnético a través del aire. En 1907 Alexander Lee de Fores inventaría la válvula que modula las ondas de radio que se reciben y conseguiría así crear ondas de alta potencia en la transmisión.
La propagación de las ondas magnéticas era la base científica para desarrollar lo que en nuestro país se ha convertido en uno de los medios de comunicación con mayor prestigio. No en vano la
radio es hoy en día, uno de los medios más respetados por los ciudadanos españoles.
Precisamente el crecimiento constante de la audiencia, la credibilidad y su papel de indiscutible líder en la creación de la opinión pública nacional, tanto como el esplendor aparente hace temer a algunos autores sobre lo verdaderamente frágil que pueda resultar ser este estado. Para algunos, tras él se esconden graves problemas estructurales, económicos y también políticos de cuya resolución depende el futuro del medio
(Angel Faus Belau, La Industria de la comunicación, Servicio de estudios BBV, 1995).
Verdaderamente fue a comienzo de los años veinte cuando, tanto en Estados Unidos como en los países más civilizados de Europa comenzaban las emisiones regulares de radio. Era el despertar de la telegrafía sin hilos, el broadcasting norteamericano, la radio propiamente dicha.
En 1899 Marconi, dos años después de su descubrimiento consiguió comunicar telegráficamente a Francia y Gran Bretaña. Pero en 1901 se produjo un acontecimiento histórico. Era la primera vez en la historia que se trasmitían ondas electromagnéticas a través del Atlántico.
Otro de los grandes hechos históricos que marcaron el nacimiento de la radio fue, precisamente, el llamamiento de socorro enviado por el TITANIC, la fatídica noche de 1912 en que su casco reventó
Veinte años más tarde la radio estaba extendida por el mundo. Las primeras ondas invisibles surcarían los cielos para comunicar ciudades, continentes y países. Así, en 1920, el Daily mail organizó un concierto público en Estados Unidos y pretendían llegar con la señal hasta Gran Bretaña pero la fuerza de emisión fue tal que alcanzó Noruega. Ese mismo año se creaba la primera emisora de radio propiamente dicha, la KDKA de Pittsburg, Su primera emisión cubrió las elecciones norteamericanas de 1920. Desde entonces mantendría su programación diaria.


LA RADIO EN ESPAÑA
En España mientras tanto aparecían los primeros clubes de radioaficionados y las primeras revistas radiofónicas. En febrero de 1924 se creaba la Asociación Nacional de Radiodifusión de Barcelona. Progresivamente nuevas sociedades de radioaficionados se fueron constituyendo en muchas capitales, que pocos años más tarde impulsarían la creación de esas emisoras en las respectivas ciudades. (Radio Club de Vizcaya y Radio Club Sevillano ). La primera emisora de radio que emitía con cierta constancia comenzó su trabajo en el último semestre de 1924. Su nombre, Radio Ibérica, denominaba también a la empresa que la creó.
En un principio la programación de radio se reducía a música, a algunas conferencias de divulgación cultural y científica y a la información meteorológica aunque poco más tarde la oferta
aumentó y se hizo más variada: Boletines de noticias conciertos, jazz, programas infantiles e
incluso una emisora, Radio Libertad, organizó el primer concurso en el que se ofrecía un premio a quien acertara el nombre de las intérpretes de unos cuplés radiados. La radio levantaba pasiones entre la población. Los gobiernos tardarían poco tiempo en darse cuenta de la gran importancia de este nuevo medio. Hasta entonces la prensa había sido el único medio de comunicación para las grandes masas, pero el nacimiento de la radio necesitaba urgentemente de una regulación, para evitar que se les escapase de las manos. Además no se podían perder la oportunidad de llegar a más gente y más territorio. El Directorio Militar de Primo de Rivera convocó ese año 24 la Conferencia Nacional de Telegrafía sin hilos. De esta forma propondrían al gobierno las nuevas normas reguladoras. Los representantes de los Ministerios de Estado, Guerra, Marina, Gobernación, instrucción Pública y Trabajo así como representantes de diversas compañías y entidades: Compañía Nacional de Telegrafía sin hilos, Compañía AEG, Ibérica de Electricidad, Compañía Radio Ibérica, Compañías de Radio telegrafías Francesas, Federación de Radio telegrafistas españoles, la Asociación de la Prensa y el Radio Club de España, entre otros.

Durante el periodo republicano, continuó la preocupación de instalar una red de estaciones que cubriese todo el país.
En la II república la radio se convirtió en un instrumento fundamental de información que se extendía por domicilios, bares y cafés. La participación de los intelectuales y los políticos se fue popularizando hasta hacerse habitual. Las emisoras de radio se acercaban por primera vez hasta los lugares desde donde se producían los mítines: Así, en aquellos años, participaron figuras como Alcalá Zamora, Ortega, Azaña, Bergamín, Melquiades Álvarez, Gil Robles, Gómez de la Serna, Prieto, García Lorca, Besteiro, Araquistián, Macía, Companys y un sinfín de personalidades hablaron entonces por radio.
En Estados Unidos, la invención por Edwin Armstrong en 1932 de la Frecuencia Modulada, que reducía las interferencias, atrajo la atención mundial. No llegaría a nuestro país hasta los años 60, treinta años más tarde.
En 1933 se produjo en España el comienzo de una gran transformación, durante las elecciones generales, el gobierno informó frecuentemente sobre el desarrollo de los acontecimientos y los ciudadanos obtuvieron por la radio el resultado final de las mismas.

Antes de estallar la guerra civil, la radio en España estaba verdaderamente retrasada respecto a otros países. Las emisoras españolas en funcionamiento eran de propiedad particular. Ni se podía ni se confeccionaba un programa de carácter nacional, por cuestiones técnicas, y no existía prácticamente ninguna audiencia fuera de nuestras fronteras.
La radio española vivía de la publicidad, percibiendo el estado además un 20% de la misma, así como las cuotas por el uso de receptores, sin dar a cambio servicio alguno. Por el contrario las estaciones europeas tenían fuertes respaldos de los gobiernos respectivos y eran un vehículo importante de cultura y de realización de la política internacional que cada problema y cada momento exigían. En ese momento había ya unos 300.000 receptores declarados, pero eran muchos más. La radio se escuchaba en lugares públicos como casinos y bares, lo que aumentaba de forma considerable la audiencia, sin contar con la desconsiderada costumbre de poner los receptores cerca de las ventanas y patios de las casas, con el volumen al máximo.

En la guerra, los dos bandos enfrentados trataron de convertir la radio en vehículo fundamental de información y propaganda. Al fin y al cabo era el único medio capaz de ir de una zona a otra, de atravesar frentes y trincheras y que además no estaba sujeta a la distribución, como la prensa, ni dependía de un soporte que fuera escaseando a lo largo de la guerra como sucedió con el papel que hizo que los periódicos tuvieran que reducir el número de sus páginas. La radio era un medio ágil, capaz de seguir minuto a minuto la realidad siempre en continuo cambio y ésta se sucedía con una velocidad vertiginosa, y además era el único medio de comunicación que llegaba a las zonas costeras o rurales más alejadas.
Las autoridades de las dos zonas intervinieron las respectivas emisoras y utilizaron la radio como su principal medio de difusión, unos a otros intentaban neutralizar las emisiones y dirigirse a la población a través de ellas.

Aunque la programación radiofónica se vio profundamente alterada por la guerra, una parte importante de la misma continuó siendo musical, lo que convertía a la radio en un medio de evasión importante como el cine (salvo por sus películas de propaganda y los noticieros cinematográficos)
Las radios de una y otra zona dedicaron espacios a las llamadas de socorro, mensajes solicitando
información sobre parientes con los que se había perdido el contacto al iniciarse la guerra que también contribuyó a transformar la estructura de las empresas. En 1937 se creaba Radio Nacional de Salamanca con la que el gobierno de Franco pretendía crear un poderoso instrumento de propaganda que se convirtió en el primer eslabón de lo que sería la cadena radiofónica más importante de España: Radio Nacional. La primera emisión se produjo el 19 de enero de aquel año a las diez y media de la noche desde el frontón San Bernardo de Salamanca. La emisora fue montada sobre cuatro grandes camiones.
Radio Nacional, seguiría contribuyendo tras la guerra, y durante un tiempo, a avivarla, advirtiendo en sus mensajes que España seguía en pie de guerra contra todo enemigo del interior o exterior. La programación de las emisoras comerciales quedaba sometida a la acción de la censura previa, encomendándose este cometido a las jefaturas provinciales o locales de propaganda. La información general se reservaba exclusivamente a Radio Nacional imponiéndose a las emisoras ubicadas en la península.

Por entonces para los territorios exteriores estaba permitida por cuestiones técnicas, la elaboración de sus propios informativos, el resto estaban obligados a hacer conexiones puntuales con la radio oficial para la retransmisión de los noticiarios a las horas que el departamento de
Radio de la Dirección General de Propaganda designase.
En EE.UU. y un año más tarde el actor y director americano Orson Wells interpretó la radio novela Guerra de los mundos, en la que la tierra era invadida por unos alienígenas. Muchos oyentes pensaron entonces que se trataba de un suceso real y cundió el pánico. En España estábamos lejos de tales acontecimientos en todos los aspectos. En ese momento, la lucha de la radio se encontraba entre lo privado y lo público. Las 68 emisoras de carácter privado que funcionaban en nuestro país y la veintena de emisoras locales y onda corta nacidas durante la guerra con fines propagandísticos repartían su programación en ese campo: el de la supervivencia, conviviendo con las cinco emisoras de RNE y a partir de 1941 con Radio SEU embrión de futuras Estaciones Escuela.

En 1943 el numero de receptores de radio estaba en un millón de uso particular o colectivo. Los espacios de mayor audiencia eran los informativos que tenían una duración de 15 minutos y se retransmitían en horas reservadas a las comidas, las cenas, y siempre intentando adoctrinar política y religiosamente a la audiencia.
La radio privada por excelencia era la Sociedad Española de radiodifusión (SER) cuyos primeros pasos se produjeron en 1924 y que a partir de 1940 arroparía a las emisoras de la Cadena Unión Radio, que controlaba ya cinco de las ocho emisoras comarcales existentes. La SER ocupó la parcela que más descuidada estaba, la del entretenimiento hasta erigirse en pugna con RNE en radio espectáculo. Los concursos, las variedades, el teatro, suponían salir al encuentro de unos recursos financieros que si, en el caso de RNE procedían de los presupuestos del estado, en el de las emisoras comerciales guardaban una estrecha relación con su apelativo, la publicidad. La fuerza de los sonetes de los anuncios del remedio sin igual o Almacenes San Mateo han permanecido hasta hace bien poco. Incluso otros como “El negrito de Cola-Cao” han tenido vigencia todavía recientemente.

En 1952 el estado se reservaba la propiedad de las radios nacionales de onda media y superior a los 20kW. Tres años mas tarde se otorgarían las licencias definitivas, hasta ahora con vigencia de 12 años. La SER obtendría 5 emisoras. Las restantes se distribuirían entre Radio España de Madrid, Radio España de Barcelona y Radio Intercontinental.

En los primeros años cincuenta y situadas en la misma franja del espectro que las anteriores, aunque con distintas vocaciones, se produciría el boom de las estaciones-escuela. Estas harían honor a su denominación. Entre los personajes formados en esta o vinculados a la cadena estaban nombres del periodismo español actual de tanto renombre como Jesús Alvarez, Francisco Cantalejo, Jaime Campmany, Gabriel Cisneros, Luis del Olmo, Clara Isabel Francia, José María García. Narciso Ibañez Serrador, José Luis Lopez Vázquez, Máximo, José Luis Pecker, Encarna Sánchez o Eduardo Sotillo.

A partir del año 53 comienzan a surgir en algunos núcleos rurales la instalación de estaciones megafónicas que, con sede en casas parroquiales y conectadas a distintos altavoces repartidos por el pueblo, empezaban a emitir programas de contenido religioso, musical, cultural y recreativo.
Estas experiencias comunicativas serán rápidamente reguladas por el secretario de Apostolado Radiofónico de la Acción Católica que las aglutinaría bajo la denominación de Estaciones Audio-difusoras de la Acción Católica Española. y de las que llegarán a contabilizarse unas veinte.
Algunos párrocos no contentos con la megafonía dieron un salto cualitativo con la creación de pequeñas emisoras de onda corta, lo que motivaría en 1954 la intervención de Dirección General de radiodifusión que clausuraría varias de ellas.
A finales 1956 el número de emisoras parroquiales se situaría entorno al centenar.
El episcopado no permanecía de brazos cruzados y ese mismo año 56 había creado la comisión para el apostolado en Cine, Radio y Televisión que al año siguiente constituirían un secretariado Nacional del que dependían tres delegaciones eclesiásticas, una por cada medio. Por otra parte la iglesia Católica reivindicaba cuando menos las mismas prerrogativas que el Movimiento y así la Conferencia de Metropolitanos en escrito dirigido al ministro del ramo el 25 de diciembre de 1956 le manifestaba que no se legislara en materia de radio que afectase a la Iglesia, sin audiencia e intervención de la Jerarquía.
Poco antes, en el año 1956 aparecía en EEUU el primer transistor de radio, que sustituyó rápidamente a la radio de válvulas convencional. En España tardaríamos todavía mucho tiempo en importarlo, y su llegada no fue demasiado bien recibida. “No hay campo sin tractor ni hortera sin transistor” dirían algunos para quienes la posesión del transistor era algo reservado a personas con demasiado afán de ostentosidad.


LA PRIMERA EN EMITIR FM
El espectro de frecuencias tuvo que ser reordenado entonces en virtud al estado de caos en que se encontraba. La primera emisora que empezaba a emitir en FM con carácter experimental fue RNE. La mayoría de los receptores ni siquiera estaban todavía preparados para recibirlo. El gobierno intervino y a partir del 1º de Octubre de 1960 todas las radios fabricadas en España debían incorporar el dispositivo para sintonizar la banda de frecuencias situada entre los 88 y los 108 mHz, la frecuencia de FM. La conferencia episcopal con un total de 80 emisoras que emitirían en FM por toda la península, constituyó así la CADENA COPE.
Ese mismo año en EEUU se ponía en marcha la primera emisión en estéreo en la emisora KDKA-FM
La afirmación de Francisco Franco cuando dijo que la radio era el “periódico sin fronteras” mostraba la inquietud reinante ante el potente medio de comunicación. Ya durante la guerra civil había puesto un gran interés con los noticiarios dirigidos a Europa y América. Para completar las emisiones destinadas al extranjero hay que recordar la presencia en Pals (Gerona) de una potente estación norteamericana de radio propaganda anticomunista, financiada por la CIA y dirigida a la Unión Soviética: Radio Liberty.
Desde el exterior operaban decenas de emisoras dirigidas a España, algunas toleradas como la BBC de cuya programación daba cuenta la prensa especializada y otras de carácter clandestino. Se creó un Servicio de Interferencia Radiada confiando a los centros de transmisiones de los ejércitos vigilar todas las emisiones para proceder a su interferencia y su inmediata anulación. La coordinación de tal actividad estaba en manos de Luis Carrero Blanco.
La radio clandestina más popular era Radio España Independiente (REI) “Estación Pirenaica” cuya primera directora fue Dolores Ibárruri, la ubicación de la Pirenaica siempre estuvo rodeada de leyenda y confusión. Había quien creía que se encontraba emplazada en el macizo montañoso que separa España de Francia aunque en realidad siempre estuvo en Moscú. La radio estaba formada por militantes del PCE, que daba fuerza a los comentarios entusiastas de REI.
La radio, había nacido y en cerca de cuarenta años había conseguido consolidarse.
En los años consecutivos, la radio jugó un importante papel, pero la aparición de la televisión y su escenario harían cambiar el entorno en que tendría que desenvolverse. Su función, desde los años sesenta hasta nuestro días, estuvo marcada por cambios radicales en sus estructuras hasta alcanzar la posición que hoy en día posee.